A cada edição, o festival organiza um Encontro de Programadores, com uma programação especialmente criada que envolverá o acompanhamento dos espetáculos de teatro e dança do festival – 16 trabalhos nacionais e 25 internacionais –, que refletem os limites, os avanços e os desafios da cena ibero-americana, em diálogo com questões que atravessam o mundo hoje.

O Mirada chega em sua quinta edição cumprindo seu intuito de reunir um panorama de da produção ibero-americana contemporânea em artes cênicas e, ao mesmo tempo, reverbera esse pensamento, promovendo um diálogo entre artistas, pesquisadores, curadores, jornalistas, produtores e o público.

Nesse sentido, além dos espetáculos, entre 09 e 13/09, o grupo participa de uma série de atividades formativas com discussões, intercâmbios, trocas de experiências e reflexões sobre as políticas do fazer teatral, em uma série de mesas de debates, diariamente às 11h da manhã e aberturas de processos criativos, às 14h, no Ponto de Encontro no Sesc Santos:

09.09 (domingo) 15h

ABERTURA DO ENCONTRO DE PROGRAMADORES

Boas-vindas com a presença do Diretor Regional do Sesc SP, Danilo Santos de Miranda.

09.09 (domingo) 11h

MESA: NARRATIVAS DO COMEÇO DO MUNDO: VOZES DA MULHER

Diretoras latino-americanas compartilham suas visões sobre a voz da mulher no teatro com base em suas obras e trajetórias pessoais. A peruana Claudia Tangoa, fala sobre sua obra Ñaña, inspirada em uma experiência pessoal, e a mexicana Conchi León apresenta a ancestralidade maia pelo ponto de vista das mulheres, tema de seu espetáculo Del Manancial Del Corazón.

10.09 (segunda) 11h

MESA: A MEMÓRIA PRESENTIFICADA

A memória herdada dos governos totalitários nos países da América Latina é o tema dessa mesa, que conta com a participação de Fabio Rubiano Orjuela, diretor do grupo colombiano Teatro Petra; a diretora Lucero Millán, do coletivo nicaraguense Teatro Justo Ruffino Guaray; a dramaturga Sara Pinheiro e a atriz Natália Santos, ambas do espetáculo Cine Splendid, cujas obras dialogam com as consequências das ditaduras militares no continente.

10.09 (segunda) 14h

ABERTURA DE PROCESSO CRIATIVO: ANATOMIA DA VIOLÊNCIA

Os irmãos Heidi e Rolf Abderhalden discutem a anatomia da violência na Colômbia através de seu trabalho à frente do Mapa Teatro, companhia que fundaram em 1984, discutindo e refletindo o interesse pela relação entre festa e violência na Colômbia, pergunta que os levou a problematizar e elaborar artisticamente os dispositivos distintos e cenários festivos utilizados por três atores da violência em seu país: o narcotráfico, o paramilitarismo, e a guerrilha.

11.09 (terça) 11h

MESA: ORALITURA: POÉTICAS DA ORALIDADE

Na escrita teatral, a oralitura refere-se a uma poética da oralidade que necessita do corpo e da voz para se constituir enquanto linguagem. Para debater o tema, a pesquisadora, poeta e dramaturga Leda Maria Martins, criadora deste conceito, conversa com a dramaturga, atriz e diretora mineira Grace Passô, do espetáculo Preto, e com Marcela Salinas, dramaturga e atriz da peça chilena Estado Vegetal. Mediação: Rosane Borges.

11.09 (terça) 14h

ABERTURA DE PROCESSO CRIATIVO: PROJETO PROVAS - ESTUDOS SOBRE A PERCEPÇÃO E MODELOS DE REPRESENTAÇÃO (arg)

O processo criativo e a pesquisa de linguagem desenvolvidos para a criação do Projeto Provas serão expostos ao público. O diretor argentino Matías Feldman apresenta cada uma das investigações realizadas nas diferentes partes deste projeto e os modelos de representação que vêm de cada um dos sete experimentos, dando uma maior ênfase à obra O Ritmo (Prova 5), presente no Mirada.

12.09 (quarta) 11h

MESA: CURADORIA: RELATOS DE RESISTÊNCIA E INVENÇÃO

Curadores nacionais e internacionais, representantes de festivais de teatro de diversas regiões e países, falam sobre o pensamento, a pesquisa e o olhar que envolvem a curadoria de festivais de artes cênicas em vários contextos.

13.09 (quinta) 11h

MESA: AUTOFICÇÕES EM CENA

A autoficção, gênero no qual a autobiografia e a ficção se mesclam, é debatida do ponto de vista do teatro com o ator, diretor e dramaturgo Henrique Fontes, de A invenção do Nordeste; o ator, diretor e dramaturgo Nelson Baskerville, de A vida; e o diretor e dramaturgo uruguaio Sergio Blanco, de El bramido de Düsseldorf.